Подписан договор о лицензии на новые альбомы группы Archspire:
Archspire – The Lucid Collective
Archspire – Relentless Mutation
Альбомы выйдут в формате Digipack CD и Кассете.
Ожидайте анонс!
License agreement signed for new albums by the band Archspire:
Archspire – The Lucid Collective
Archspire – Relentless Mutation
The albums will be released in Digipack CD and Cassette format.
Wait for the announcement!
Archspire’s 2017 Relentless Mutation was a cavalcade of speed and extremity — blasting, accelerating and, in partial reference to its title, “mutating” as each song unfolded, all the while rapid-fire, shotgun vocals blurred the lines between a man’s throat and additional instrument. It was, unquestionably, an innovation of sound and technique — Archspire had broken the speed barrier while creating songs memorable as they were unabashedly extreme for extreme metal. Thus, the pressure was already there to top Relentless Mutation when the band started to compile new songs in 2018. The global pandemic heightened the situation (read: no touring, expanded free time) and caused Archspire to turn inward and apply additional rigor to their songwriting process, albeit painstakingly so. But by the end of the fraught calendar year that was 2020, the band emerged with their fourth studio album, Bleed the Future.
According to the members of Archspire — vocalist Oli Aleron, guitarists Dean Lamb and Tobi Morelli, bassist Jared Smith and drummer Spencer Prewett — they originally went into the making of Bleed the Future under the idea they would finish the album in between the various tours scheduled for 2020. Of course, none of that happened, prompting the band to do more pre-production than at any time in their career. Archspire then subjected the album’s eight songs to near-constant critiquing that ensured they came away with a product, that in their estimation, is their best to date.
“The benefit we had was that Relentless came out in 2017,” says Lamb. “Since then, we toured more than we ever did before. We had the viewpoint of ‘What do crowds like? What parts should we write more of? What parts do people give us good feedback on?’ We wanted to expand and write those parts more consistently — there are more hooks and when we do have hooks, we wanted to repeat those parts so people will know that this is the catchy part of the song.”
“The most important thing was that we had clever songwriting,” adds Prewett. “We wanted the album to be more accessible to more people but still keep it extreme, fast and technical. So, we changed our process this time. We recorded rehearsal every day and listened to what we did afterward. We’d then come back to the jam spot and change riffs and ideas based on what everyone was thinking about during the week. It resulted in an album that everyone was happier with.”
Archspire also had the stated goal for Bleed the Future that they wanted to get faster. While such a feat may defy reason given their previous output, the band wrote their fastest song to date — the album-closing “AUM,” a cut that opens up with an audio recording of a German friend of Prewett’s who, according to the drummer, enjoys ragging on Archspire. Comedic clips aside, “AUM,” caps off an album that pushes the boundaries of speed but also is textured — Smith’s ethereal basslines often serve as mid-song interludes, while Lamb and Morelli weave melodic, spiraling guitar lines that annihilate the fretboard during “Abandon the Linear,” “Bleed the Future” and “Acrid Canon.” Accordingly, the members of Archspire were keenly aware of the expectations placed upon them after the success of Relentless Mutation. The online comments regarding whether they could top Relentless Mutation was also occasionally on their minds when composing Bleed the Future and prompted the band to ensure that all five members were happy with everything — down to the last riff, vocal line, bass run and drum pattern. “Audience expectation is really important,” says Lamb. “If we leave the jam spot and everyone is stoked on a song, it’s pretty likely that the audience will be stoked. We have the expectation of the audience, but we also have to be pumped on the music. I feel the proudest of the music. We spent more time on the songs and got better at writing. I feel it’s better music.”
“It’s an extremely tedious writing process,” adds Smith. “If anyone isn’t feeling a riff, we scrap it and have to find something we’re all happy with. It can be super-frustrating in the moment, but in the end, we have something better. We want everything we write to be a step up and I think we achieved that with Bleed the Future.”
The album is accompanied by a concept developed by Aleron that begs the question: What happens when humans start giving birth to non-humans? Born from a weird dream the vocalist had, Bleed the Future’s concept does not have finality or a conclusion. It does, however, posit a few ethical dilemmas to ties into Archspire’s long-running science fiction themes.
“I thought about what if those things they were giving birth to could actually benefit them in the future so they wouldn’t want to reject them,” says Aleron. “What would happen to the humans that weren’t born? Would they go to a different dimension? I played with that whole idea because I hadn’t seen a horror movie where that was the theme. It worked for all the songs. The only social commentary is that people don’t know what they’re giving birth to — if you put someone on this planet, you don’t know whether they’re going to be good or evil.”
Bleed the Future was recorded in October and November 2020 at Flatline Audio in Colorado with producer/engineer Dave Otero. This was the second consecutive album the band worked with Otero. According to Morelli, the recording process was seamless. “Dave was already familiar with what we each can do individually,” he says. “This time, he was more prepared to tackle those elements. How he tracks was more focused on what we were capable of and I think it really shows here.”
As live show activity for 2021 hangs in the balance (Archspire currently has dates lined up for November), the pandemic has prompted many bands to re-think their new album release dates as well as how to stay visible in a world currently without touring. But, with a fanbase that has embraced the band’s online presence that includes playthroughs, tutorials and now, cooking shows (!), Archspire heads into the Bleed the Future album cycle the benefactors of their commitment to touring and, most of all, position as one of death metal’s most forward-thinking bands.
“We have a lot of awesome fans, so I think they’ll be there to support us and pick up the album because they like the music,” says Lamb. “We’re a self-managed band; we’ve been working with the same label for ten years and I think the outcome will be good. Would it had been better if we had been on a full North American tour starting a week before the album release? Sure, but I think people will come out and support us through other means. As soon as we’re ready to go back on tour and everybody is safe to do so, we’ll be out there.”
Альбом Archspire 2017 года Relentless Mutation был кавалькадой скорости и экстремальности – взрывы, ускорения и, частично ссылаясь на название, “мутации” по мере того, как разворачивалась каждая песня, при этом скорострельный, дробовой вокал стирал границы между горлом и дополнительным инструментом. Это было, несомненно, новаторство в звуке и технике – Archspire преодолели барьер скорости, создав при этом песни, запоминающиеся настолько, насколько они были бессовестно экстремальными для экстремального металла. Таким образом, когда группа приступила к работе над новыми песнями в 2018 году, она уже была готова превзойти Relentless Mutation. Глобальная пандемия усугубила ситуацию (читай: отсутствие гастролей, увеличение свободного времени) и заставила Archspire обратиться вовнутрь и применить дополнительную строгость к процессу написания песен, хотя и кропотливую. Но к концу неспокойного календарного года, которым стал 2020-й, группа вышла со своим четвертым студийным альбомом Bleed the Future.
По словам участников Archspire – вокалиста Оли Алерона, гитаристов Дина Лэмба и Тоби Морелли, басиста Джареда Смита и барабанщика Спенсера Преветта – изначально они приступали к работе над Bleed the Future с мыслью о том, что закончат альбом в перерывах между различными турами, запланированными на 2020 год. Разумеется, ничего подобного не произошло, что заставило группу провести больше предварительной работы, чем когда-либо в своей карьере. Затем Archspire подвергли восемь песен альбома почти постоянной критике, что позволило им получить продукт, который, по их мнению, является лучшим на сегодняшний день.
“Преимуществом для нас стало то, что Relentless вышел в 2017 году”, – говорит Лэмб. “С тех пор мы гастролировали больше, чем когда-либо прежде. У нас была точка зрения: “Что нравится публике? Какие части мы должны написать больше? На какие части люди дают нам хорошие отзывы?”. Мы хотели расширить и написать эти части более последовательно – больше крюков, и когда у нас есть крюки, мы хотели повторять эти части, чтобы люди знали, что это запоминающаяся часть песни”.
“Самое главное, что у нас было умное написание песен”, – добавляет Преветт. “Мы хотели, чтобы альбом был более доступным для большего количества людей, но при этом оставался экстремальным, быстрым и техничным. Поэтому в этот раз мы изменили наш процесс. Мы записывали репетиции каждый день и слушали то, что делали после. Затем мы возвращались на место джема и меняли риффы и идеи, основываясь на том, о чем все думали в течение недели. В результате получился альбом, которым все остались довольны”.
Archspire также поставили перед Bleed the Future цель – стать быстрее. Несмотря на то, что подобный подвиг не поддается разумному объяснению, группа написала свою самую быструю песню на сегодняшний день – закрывающую альбом “AUM”, которая открывается аудиозаписью немецкого друга Преветта, которому, по словам барабанщика, нравится издеваться над Archspire. Комедийные ролики в стороне, “AUM” завершает альбом, который раздвигает границы скорости, но в то же время является фактурным – бесплотные басовые линии Смита часто служат интерлюдиями в середине песни, а Лэмб и Морелли плетут мелодичные, спиралевидные гитарные линии, которые уничтожают лады во время “Abandon the Linear”, “Bleed the Future” и “Acrid Canon”. Соответственно, участники Archspire прекрасно понимали, какие ожидания возлагаются на них после успеха Relentless Mutation. Комментарии в интернете о том, смогут ли они превзойти Relentless Mutation, также не давали им покоя во время работы над “Bleed the Future” и побудили группу убедиться, что все пять участников довольны всем – вплоть до последнего риффа, вокальной линии, басовой партии и барабанного рисунка. “Ожидание аудитории очень важно”, – говорит Лэмб. “Если мы уходим с джема и все в восторге от песни, то вполне вероятно, что и публика будет в восторге. Мы ожидаем от аудитории, но мы также должны быть накачаны музыкой. Я больше всего горжусь музыкой. Мы потратили больше времени на песни и стали лучше писать. Я чувствую, что это лучшая музыка”.
“Это очень утомительный процесс сочинения”, – добавляет Смит. “Если кому-то не нравится какой-то рифф, мы его переписываем, и приходится искать то, что нас всех устраивает. Это может быть очень неприятно, но в итоге мы получаем что-то лучшее. Мы хотим, чтобы все, что мы пишем, было шагом вперед, и я думаю, что мы достигли этого с Bleed the Future”.
Альбом сопровождается концепцией, разработанной Алероном, которая заставляет задуматься: Что произойдет, если люди начнут рожать нелюдей? Концепция Bleed the Future родилась из странного сна, приснившегося вокалисту, и у нее нет завершения или вывода. Однако она ставит перед нами несколько этических дилемм, увязывая их с давними научно-фантастическими темами Archspire.
“Я думал о том, что если те вещи, которые они рождают, на самом деле могут принести им пользу в будущем, так что они не захотят от них отказываться”, – говорит Алерон. “Что бы случилось с теми людьми, которые не родились? Попадут ли они в другое измерение? Я играл с этой идеей, потому что не видел ни одного фильма ужасов, где бы это было темой. Это сработало для всех песен. Единственный социальный комментарий заключается в том, что люди не знают, что они рождают – если вы помещаете кого-то на эту планету, вы не знаете, будет ли он добрым или злым”.
Bleed the Future был записан в октябре и ноябре 2020 года на студии Flatline Audio в Колорадо с продюсером/инженером Дэйвом Отеро. Это был второй подряд альбом, над которым группа работала с Отеро. По словам Морелли, процесс записи прошел без проблем. “Дэйв уже был знаком с тем, что каждый из нас может делать по отдельности”, – говорит он. “В этот раз он был более подготовлен к работе над этими элементами. Его треки были более сфокусированы на том, на что мы способны, и я думаю, что это действительно видно”.
В то время как концертная активность на 2021 год висит на волоске (у Archspire сейчас запланированы даты на ноябрь), пандемия заставила многие группы переосмыслить даты выхода своих новых альбомов, а также то, как оставаться на виду в мире, где сейчас нет гастролей. Но, имея фанбазу, которая приняла онлайн-присутствие группы, включающее в себя прохождение игр, обучающие материалы, а теперь еще и кулинарные шоу (!), Archspire вступают в цикл записи альбома Bleed the Future благодетелями своего стремления к гастролям и, что самое главное, позиции одной из самых дальновидных групп дэт-метала.
“У нас много потрясающих фанатов, так что я думаю, они поддержат нас и возьмут альбом, потому что им нравится музыка”, – говорит Лэмб. “Мы – самостоятельная группа; мы работаем с одним и тем же лейблом уже десять лет, и я думаю, что результат будет хорошим. Было бы лучше, если бы мы отправились в полноценное североамериканское турне, начавшееся за неделю до выхода альбома? Конечно, но я думаю, что люди придут и поддержат нас другими способами. Как только мы будем готовы вернуться в тур и все будут в безопасности, мы отправимся туда”.
